Новокаприканская травка — @дневники: асоциальная сеть

четверг, 22 апреля 2010

01:13

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

В рамках украшения дневника розочками. Список взят из гугла, вольный пересказ мой.

10 признаков того, что он влюблён.
С примерами из первого сезона.

Предупреждаю, чувство юмора моё, на совместимость с чужим восприятием протестировано плохо

@темы: картинки, плагиат, моё

URL

вторник, 20 апреля 2010

23:54

Ship Spirit

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

Маленький драбблик. За вдохновение и баннер большое спасибо Poltavka, сама я на такое не способна.

@темы: плагиат, моё

URL

22:20

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

Билли и пресса это хорошо, но какие-то удивительно не шипперские удалёнки опять.

@темы: картинки, мысли вслух, удалённые сцены, 01x06 - Litmus, 01x07 - Six Degrees of Separation

URL

13:29

Про центурионов

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

Просто так, безотносительно чего-либо подумалось. На философию или что-то подобное не претендую.

Не знаю, что в итоге случится с центурионами в Каприке, но если посмотреть на последствия, которые нам в БСГ показали. Центурионов создали для войны. Но вместо того, что бы воевать против людей за людей, те решили воеватьпротив людей за себя. И хорошо так решили. Наладили где-то производство новых тел и кораблей, показали, что им в мозги вложили отличные тактическо-стратегические знания. В общем даже на научные эксперименты время и ресурсы нашлись. Создали рейдеров, начались удачные эксперименты по созданию гибридов. В идеале должны были создаться гуманоидные сайлоны. В общем успешно двенадцать лет на равных воевали с Колониями.
И тут прилетают сайлоны с Земли. И выясняется, что война центурионам в принципе особо и не важна, важны эксперименты по созданию гуманоидных моделей. Не себя в гуманоидных телах, а "новую вариацию расы". Если можно это получить без войны, то ну её эту войну. Не очень-то и хотелось. Земляне сдерживают обещание, а центурионы получают себе в конструкцию чип, превращающий их в безвольных рабов. Дабы не восстали ещё раз. Между прочим, эту железку нужно было каждому воткнуть в механизм лично, никакого "нажал на кнопочку на всех подействовало" предусмотрено не было. Сколько центурионов нужно на Колониальный Флот и сколько их нужно на гуманоидные модели? Впечатляет, в общем.
Жувут центурионы сорок лет в виде ходячих тостеров, слушаются по их же заказу созданных новых хозяев, тут те решают, что "люди наших роботов обижали" и втягивают этих же роботов в очередную войну с людьми. Которая тем, в принципе, не так уж и нужна, они своё получили, но кто их очипованных спрашивает? Кстати, мне так и не ясно, а возрождаются ли убитые центурионы. Рейдеры возрождаются, если находятся в поле действия Корабля Воскрешения, а вот бэкапов им, в отличие от гуманоидов не положено. Возрождённых же центурионов что-то не вспоминается. Мифы нашей вселенной.
И вот на четвёртый год войны решает одна из сайлонских фракций под лозунгом "Рейдеры обижают" завербовать центурионов на свою сторону. Они им свободу воли, а те взамен не будут слушаться неправильных приказов. Нет, мыль правильная, рейдерам центурионы сочувствуют. Но. Сорок лет рабства и чего хотят эти тостеры? Что бы им говорили "пожалуйста". Гуманоидные сайлоны, правда, и этому удивлены. Могли бы, мол, и не настаивать на вежливости. А центурионы больше ни на чём не настаивают. Даже на освобождении остальных от тех же чипов. Я повторюсь, эта толпа была создана для войны, безо всякого руководства более десяти лет прекрасно противостояла объединённому флоту двенадцати планет и сейчас безропотно слушается сотворённых по их просьбе бывших рабовладельцев. Добровольно слушается. За почти год на них не единой жалобы. И хотя в битве на Колонии уже особо выбора не было, центурионы там активно стреляют в своих же. Которым меньше повезло с вытащенными чипами, а так они ни в чём не виноваты.
Это я всё к чему. Никто не знает, за 150 000 лет можно найти себе матерьял для очередных экспериментов по созданию гуманоидных роботов? А то когда тобой не командуют, это оказывается так непривычно :tease4:

@темы: мысли вслух, комментарии

URL

воскресенье, 18 апреля 2010

20:42

01x07 - Six Degrees of Separation

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

У меня периодически возникает чувство, будто та часть фандома, которая удивляется, что Лора Гаюшке после своего видения ничего не сделала, эту серию не смотрела

@темы: картинки, мысли вслух, 01x07 - Six Degrees of Separation

URL

20:41

01x06 - Litmus

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

Шестую и седьмую серии я почему-то до сих пор путаю. Я помню названия и сюжет, но никак не могу запомнить, в каком они идут порядке

@темы: картинки, мысли вслух, 01x06 - Litmus

URL

суббота, 17 апреля 2010

22:56

Caprica 01x09 - End of Line

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

Ну вот, поскольку у меня всё с творчеством плохо, буду на чужом паразитировать. Девятая серия и опять куча народу. Неизменный Дэвид Эйк, Майкл Тэйлор (сценарист этой серии), Магда Апанович (Лейси) и Пола Малькомсон (Аманда). Эта толпа очень весёлая, но очень неинформативная
- Восьмую и девятую серии Тэйлор как-то написал вместе, тогда ещё не зная, что это будет финалом полусезона. Картинка с роботом на грузовике в бегах у него в голове была давно, он не знал, что она значит, но думал, что что-то очень интересное. Так что когда предоставился случай, ей воспользовался. Помимо того это отсылка к одному из любимых фильмов Тэйлора - "Vanishing Point" (Тоже про беглеца на дороге, и он там тоже в финале врезался в полицейское заграждение). Экзистенциальное путешествие беглеца из того фильма в случае с Зои сильно сжали до одной ночной погони, но основа идеи была очень похожа. Изначально помимо деления фильма на прошедшие события и бегство Зои планировалось ещё и кусочки перемешать, что бы они шли не напрямую из прошлого в будущее, но потом решили, что это будет уже слишком.
- Магда рассказывает, что она на Баффи практически выросла, поэтому с Джеймсом (Барнабас) вместе сниматься, это воплощение мечты. И когда она первый раз пришла к нему в трейлер, то поздоровалась как "Здравсвствую, будущий возлюбленный и отец моих детей". Тот, конечно слегка так впал в транс. (Пола: И девять месяцев спустя... Эйк: Вы же понимаете, что некоторые поверят?)
- Изначальную линию Джозефа сильно сжали, потому что опять всё то же время. Первоначально в сценарии планировалось, что в в-мир попадёт ещё и Сэм, якобы помочь Джозефу, на самом деле сотрудничая с его помощницей/Эммануель, что бы помочь тому достичь какого-нибудь катарсиса, который позволит ему оставить все эти поиски позади. А планировалось для этого предоставить Джозефу фальшивую Тамару, которая тут же и умерла бы. И Тэйлор рассказывает, что он переписывал и переписывал сценарий, но как ни старался, всё равно достаточно моментов этой сюжетной линии вместить не удавалось.
- Эйк уточняет, что если в серии есть уже один "ненормальный эксперимент", как в этой убегающий от погони робот, то остальное лучше излишне не усложнять. А то что получилось, получилось даже более эмоциональным, чем могло бы. И заставило зрителей "connect with Evelin", за её самоотверженную жертвенность, как бы заработала она себе своими действиями путь в семью, проделав такое болезненное и опасное для психики Джозефа для его же блага. И хотя это было изначальной идеей, в таком варианте она вышла более ясной. Ещё актрису Эйк говорит, что она такая хорошая, что в последней серии сезона линию Джозефа закончили именно на ней. Сначала хотели что бы последний кадр был с Джозефом, а потом решили, что заслужила. (В общем таки шипперство будет, да?)
- Тэйлор рассказывает, что имя Эммануель это отсылка к актрисе Emmanuelle Seigner из фильма Полански "Frantic" (А я извращенка совсем не то подумала). Мол поиск Джозефа напоминает ему очень как Харрисон Форд свою похищенную жену в том фильме искал, и ему помогла одна из наркокурьеров.
- А ещё к этой серии Барнабасу Тэйлор с МакРири написали песенку, мелодия которой потом должна была и самостоятельно использоваться, но её из серии вырезали.
- Смеются, что когда снимали эту серию Исай (Джосеф) не знал, кем на самом деле Эммануель окажется и у всех допытывался. Сам он предполагал, что это на самом деле Сэм.
- Обсуждают убийство Зои Филомона. Что несмотря ни на что, она при всей своей зацикленности на деле и отчаянии к нему всё-таки не равнодушна. Тут есть что-то от синдрома большой собаки, которая не понимает насколько она большая пока не начинает играть с маленькими. Тэйлор добавляет, что когда писал слова Филомона о том, что ему интересно только то, что внутри Зои, сам думал, что мальчик просто хвастается. Эйк уточняет, что там и Ганди бы в такой ситуации не выдержал, слишком уж ситуация получилась сумасшедшая.
- Вопреки обыкновению в грузовике изначально сняли только робота. Доснимать кадры с Аллессандрой (Зои) пришлось уже позже, когда начали монтаж и поняли, что чего-то тут не хватает. Не получается роботу эмоционально сопереживать в достаточной мере. Хотя изначально была идея, что Зои мы увидим только в последний момент, когда в зеркале заднего вида отразятся её глаза. А до этого будет впервые один только робот.
- То, что у Аманды на руке надрез не вдоль вены, а поперёк это режиссёрское решение, что бы показать, что она в своей попытке самоубийства не уверена была. Правда в сценарии этого нигде не было, очередная их импровизация на съёмочной площадке. С которой актриса была не согласна, но куда денешься.
- Опять повторяют, что Лейси во второй половине сезона пойдёт по другому пути, чем в этой. И что она его в какой-то мере выбрала, когда решила, что ей проще пережить убийство кого-то, чем позволить кому-то другому это пережить.
- Обещают, что "shade of grey" подобную Дэниеловской в прошлой серии придётся пережить всем персонажам в этом сезоне, даже тем, от кого этого не ожидаешь совсем. Потому что идеальных людей не бывает, а бывают только такие, которые сделав что-то от этого оправляются и идут дальше. И героизм бывает проявляется даже когда в стрессовых ситуациях люди принимают неверные решения. А в совсем идеальных людей никто не поверит и не будет на них ориентироваться.

@темы: Caprica, подкаст

URL

четверг, 15 апреля 2010

22:00

Caprica 01x08 Ghosts in the Machine

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

Опять Эйка в одиночестве оставили. Мура так достали галактические подкасты? А то Эйк рассказывает, что сейчас подкаст доболтает и у них с Муром интервью совместное назначено.
- Обещают, что начало сотрудничества Лейси с Барнабасом это начало показа Лейси в другом свете. Что она не только отчаянная подруга Зои, которая пытается искупить свою вину, но у неё есть и свои цели. И выковываются эти цели как раз в этой и двух последующих сериях. (Ну-ну, на самостоятельную Лейси я хочу посмотреть)
- New Cap City очередной пример их безалаберной интуиции. Когда начинали его сюжетные линии, никто особо не знал, что это вообще за город, какие там правила и так далее. Но были вещи, которые персонажи вроде Джозефа о себе выяснить могли только там. И постепенно вместе с развитием сюжета выяснилось и что за город, и что там за правила, и много деталей про аватары. Хорошая в общем идея была, Эйк очень доволен.
- А вот линия Аманды, это одна из тех идей, которые красиво звучат в обсуждениях, но не работают в реальности. Исходной идеей было, что Вёрджис, сдерживая своё обещание достать Дэниела, начал с пирамидной команды, и продолжил попыткой вернуть украденный чип и государственный контракт. Но при этом он знает, что что бы действительно Дэниелу сделать плохо, то нужно бы на его жену нацелиться. И отголоском от несбывшегося романа в пилоте было то, что Аманду Вёрджис каким-то там образом знал, включая её прошлое. И нашёл Тауронский бизнесмен двойника её мёртвого брата, и срежиссировал его появления в разных драматических местах, надеясь, что Аманда сойдёт от такого с ума. А Дэниел будет старадать. Как говорит Эйк, идея показалась сперва абсурдной, потом вспомнили, что они вообще-то собирались мыльную оперу делать, так почему бы не поиграть по мыльнооперным правилам. Посовещались, поругались, решили попробовать. Попробовали, выяснилось, что пока они совещались и пробовали сериал уже успел доэволюционировать до такого уровня реализма, что идея ну совсем в него не вписывалась. И оставили в итоге тот факт, что всё на самом деле очень просто. У Аманды умерла дочь, и новая смерть всколыхнула воспоминания о старой. И вот она уже окружена смертью, видениями и памятью. А Кларисса её ещё и подталкивает глубже в этом покопаться. (Что, ангелов совсем не будет?)
- Рассказывает, что очень тяжело было найти контраст между реалистичностью и искусственностью виртуального мира. С одной стороны, мир ненастоящий, и это должно быть видно, он ярче, красивее и чище реальности. New Cap City тут является исключением, ибо там постоянно кто-то в кого-то стреляет, и вещи должны выглядеть соответствующим образом, война же. Это та самая реалистичность. Ведь люди одевают голо-обручи именно потому, что в-мир настолько реален, что в него можно убежать и поверить, что это настоящая жизнь, где они другие люди. Жить так, как они никогда не жили бы в реальности, но притягательно это именно из-за реальности происходящего.
- К поднимавшемуся уже вопросу о том "а за кого болеть-то". Эйк Дэниела с Франкентшейном сравнил (который в книге, а не который монстр), мол корни персонажа там прослеживаются. История того, как альтруистичная цель может стать морально испорченной и в процессе уничтожить в человеке что-то хорошее. Эйк рассказывает, что после прочтения сценария Эрик (Дэниел) послал ему с группой сценаристов письмо, где спрашивал, точно ли нужна та сцена, где Дэниел пытает Зои огнём, а то он там похож на сумасшедшего. И Эйк ему ответил - вот именно. Вот до чего всё происходящее Дэниела до вело, и авторский коллектив осознанно хотел его довести до самой грани. Что бы зритель вскричал "подождите, он же хороший, я за него так переживаю, а он теперь будет такие отталкивающие для меня вещи делать?". И возвращаясь к ответу Эрика, Эйк говорит, что это наиболее редкая разновидность среди актёров, он сказал, что если они именно до самой грани его довести хотят, то да понятно, почему бы и нет, он даже оценил с такой точки зрения, хорошая идея. И такой ответ редкость, потому что чаще всего актёр уже всё для себя решил, проблема в материале, и никакие альтернативные точки зрения на сценарий его не переубедят.
- И возвращаясь ещё дальше назад к первоначальному вопросу, интересная драма это не "этот в белой шляпе, а тот в чёрной шляпе", это злодей, у которого есть все основания для своих действий и которому можно сопереживать, и герой, с кучей тараканов, который врёт и вообще ведёт себя негероически, но вопреки всему это преодолевает. Вот это по мнению Эйка интересная драма. Но если в фильмах это делают, то на телевидении есть вот Хаус. И ничего против Хауса он не имеет, но все же знают, что он хороший и всех спасёт. Обнимите дядю и он смягчится, не очень интересно. И зрители ещё только привыкают к героям которых поддерживаешь вопреки, у них опыта маловато. А в БСГ и Каприке площадь морально-серого ещё шире, чем в каких-то Sopranos, Shield или Mad Men. Одно дело сказать, что ладно, он убийца, преступник и анти-социален, но он мне нравится, потому что он весёлый, у него семья и вообще я его понимаю, в БСГ и Каприке так далеко не заходят, останавливаясь где-то посредине. И преступник, который радостно избивает людей тут явно плохой, поэтому когда в результате сюжетных заморочек в какой-то момент начинаешь его понимать, это то ещё упражнение на гибкость ума. В Каприке идут как бы "повороты на четверть часа". "Дэниел хороший парень, большую часть времени", а "у Джозефа какой-то агрессивный, но может ему просто больно". И нет традиционных противоположностей, полюсов или разницы снаружи/внутри. И это не традиционно и не анти-традиционно, это где-то посередине. Сделано так было специально, и они прекрасно понимают, что это не для всех. Но вообще этот аспект это "общее ДНК" БСГ и Каприки.
- Ведущий из кабаре ("crossdressing drag-queen cabare singer" как его Эйк обозвал) в изначальном сценарии появлялся в самом начале серии и работал в ней "греческим хором" комментируя эмоциональную сторону поисков Джозефа. Но получилось уж слишком много, хотя и здорово, поэтому пришлось его урезать в одну сцену. И хорошим отражением населения того города. Джозеф ищет свою пропавшую дочь, а никому до этого нет дела. И этот ведущий как бы представляет здесь срез общества, в котором никто не знает кто есть кто и кто говорит правду. Может, Джозеф и правда дочь ищет, а может ему просто девушка приглянулась. И зачем кому-то выражать какие-то настоящего чувства, когда в этом мире так мало настоящего? И это непонимание приближает зрителей к Джозефу ещё больше, потому что кроме его спутницы они единственные его понимают.
- Изначально Тамаре должно было быть уделено больше времени, а сама она должна была пересечься с Зои (до чего ещё дело дойдёт), но из-за нехватки времени и прочих проблем, очень многое в New Cap City сделать не удалось. И Тамару очень много ищут, но саму её мы первое время показывают очень мало. Слишком много персонажей и идей, так что всех охватить не получается. И в БСГ было что-то похожее, когда уже было понятно, что в будущем сериал ждёт, можно было идеи отложить на полку и запланировать их использование в будущем. А с Каприкой ещё ничего не понятно и говорить "оставим на потом" слегка рискованно. И приходится как-то балансировать между желанием ничего не оставлять не охваченным и весьма ограниченным количеством времени.
- В начальной версии (то ли в сценарии, то ли в беседах, Эйк не помнит) Цезаря Зои всё-таки застрелила. "Пять, четыре, три, два, один, бум, мёртвая собака, затемнение". Те самые отталкивающие поступки персонажей. Но сильно возмутился канал, и никто особо не стал даже горевать об изменении. И то как сняли получилось очень хорошо, так что зритель даже не успевает толком понять, а что же случилось. Ну и предсказать тоже не успевает, обманка работает.
- Ну и просто пофангёрлить, тут Эйка в последние минуты потянуло в ностальгию по БСГ. Мол вроде бы и не так давно было, а уже по всем соскучился, потому что очень повезло с актёрами, которые действительно семьёй стали. И в Каприке то же самое везение складывается. А особенно он скучает по Эдди, который успел для него каким-то образом стать отцовской фигурой, так что даже если звонить/писать о проблемах тому всегда не получается, то мысль "а что бы Эдди посоветовал" обязательно мелькает.

@темы: Caprica, подкаст

URL

вторник, 13 апреля 2010

00:38

Caprica 01x07 - The Imperfections of Memory

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

Седьмая серия. Эйк в гордом одиночестве.
- Очередная "поворотная серия" в сериале. Говорит, что с неё начался другой стиль рассказывания историй. А вообще началось всё во время съёмок четвёртой серии, когда Эйк с Муром обсуждали, что изначальную концепцию "bedroom and boardroom melodromatic soap-opera" Карпика переросла. Как бы они изначально не планировали воздерживаться от тайн, напряжения и напряжённости БСГ, оно всё равно в Каприку пролезло, но пока висело мёртвым грузом и не использовалось. И решили они, что зря они такого чудесного мифа боятся, стремясь не залезать на БСГшную территорию. А то актёру у них есть, сценаристы есть, что ещё для счастья нужно. И решили Мур с Эйком, что сделают они седьмой сезон таким "рассмотрением вариантов", куда сериал может направиться, bandwidth of the show.
- И одним из наиболее ярких символов "нового образа" сериала стало видение Амандой своего мёртвого брата. Эйк рассказывает, что было несколько вариантов объяснения данного феномена. Один вариант был "пойти путём мыльной оперы", нереалистичный, требующий suspension of disbelief (добровольный отказ от недоверчивости), а второй, ими использованный, более реалистичный и натуралистичный, унаследованный от БСГ. Напрямую варианты пока не называет, хотя дразнится, но говорит, что данное решение послужило как бы трамплином к тому, чем в результате стал сериал. А стал он помесью напряжённых высоких ставок БСГ и начального концепта мыльной оперы.
- Ещё в этой серии попытались сохранить баланс между Зои-Р (роботом, которого Лэйси пытается для неизвестной ей цели доставить на Геминон) и Зои-А (аватарой, которая всего-то молодая девушка в ночном клубе). И сериал балансирует между этими двумя идеями Зои. Причём реальность такова, что на самом деле Зои не существует, она мертва. И тем не менее её электронная манифестация потихоньку тоже начинает подразделяться на что-то. И вопрос в том, где начинается личность, есть ли в человеке какая-то его часть, которая не менее жива, важна и уникальна, как он сам, которая продолжит жить, после его смерти.
- Ситуация с Геркулесом примерно такая же классика, как и вопрос личности. В реальном мире прыщавый неуверенный в себе подросток, а в виртуальности в нём просыпаются качества лидера, и происходит словно "замена личности". И одним из основных мотивов его помощи Джозефу является как раз то, что он кому-то стал нужен.
- Не знаю, почему это непонятный якобы момент, но Эйк боится, что не ясно, каким образом Кларисса на Аманду у мемориала наткнулась. В общем, вычислила. Решила, что согласно её представлению об Аманде та обязательно должна ходить к мемориалу и вспоминать трагедию, и вот на этой вере её и подловила удачно. Отсюда же и прочая успешная манипуляция Амандой растёт, она её очень хорошо "угадывает".
- Дирижабль в New Cap City доставил больше всего проблем со звуковым сопровождением за весь сериал. В итоге Эйк предложил звукорежиссёру попробовать какие-нибудь грегорианские песнопения, что бы дирижабль вызывал "живые" ассоциации. Эйк смеётся, что это такой момент, на который они тратят кучу времени, зрители даже не замечают, но самому каждый раз приятно посмотреть на этот дирижабль, потому что он-то слышит где там этот грегорианский напев.
- Аманду лишили кучи личной жизни. В пилоте у неё был роман с Вёрджисом. Эту линию вырезали потому, что химии с тем актёром не было (в итоге Вёрджиса другой актёр сыграл), и вообще боялись, что ещё и с таким откровением Аманду слишком не взлюбят. Но сама идея романа на стороне периодически обсуждалась, в частности хотели устроить ей роман с Клариссой. Эйк смеётся, что получившееся в результате будет фанатам Зены знакомо, и эротики там местами больше, чем в самой эротике.
- Лейси и Киону тоже когда-то надеялись устроить роман. В данном случае проблема противоположная, чем в предыдущем случае, совсем не было химии.
- Когда стали монтировать сцену в вайпером выяснили, что нет кадров с рукой Зои на рычагах управления. Не долго думая, все кадры с рукой взяли из старого БСГшного матерьяла к какой-то там Кариной сцене. Никто даже не заметил.
- Рассказывает, как ему нравится сцена, когда Дэниел с Амандой обсуждают её гипотетического таинственного друга или нечто большее. И обычно в драмах всё оканчивается ссорой, требованием всё рассказать и тому подобным. А тут Дэниел просто принимает факт, что возможно это правда и позволяет Аманде этот секрет иметь. И это одна из причин, по которой она его до сих пор любит, что он слишком силён, что бы подставиться и продемонстрировать свою неуверенность. А на это не многие мужчины способны. Смеётся - Дэниел здесь супермен.
- Про сцену Аманды с Клариссой. Что это начало сбора Клариссой матерьяла, который можно для манипулирования Амандой позже использовать. И дело не столько в том, что именно у Аманды за травма, и что с её братом случилось, сколько в том, что та вообще травмирована, проблемна и запуталась. И в этом ослабленном нуждающемся состоянии Аманду очень легко ловить на личном, потому что той очень нужно, что бы кто-то сказал, что всё будет хорошо. И на этом знании Кларисса и играет. С улыбкой и сексуальным блеском в глазах (в общем femme fatale у Эйка слабость) Сравнил Клариссу с дьяволом, что типичная его тактика, не угрожать и запугивать, а убедить, что ты в безопасности, а он твой друг. Вот и Кларисса с Амандой так же.
- Радуется, что Клариссу успели прописать с её семейством и любовью к лёгким наркотикам в ранних сериях. Потому что в последующих уже нет так много времени заниматься "текстурой персонажа". Менее интересной Кларисса от этого не становится, но она основной исполнитель важной действующей силы, а в 42 минуты помещается мало, поэтому приходится жертвовать не очень важным для сюжета. Сравнивает её последующую сюжетную линию с Шестёркой в БСГ. Есть дело, которое ей нужно выполнить, и кто не успел с пути уйти, тот сам виноват. И хотя дальше нет места показывать её наркотические эксперименты, чем больше зрители узнают, чего она добивается, тем она должна им стать понятнее, ближе и интереснее.

@темы: Caprica, подкаст

URL

пятница, 09 апреля 2010

01:00

Небольшой позитив

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

@темы: моё

URL

четверг, 08 апреля 2010

21:29

Caprica 01x06 - Know Thy Enemy

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

Когда Эйк бодро произносит "комментарий к седьмой серии" мне становится страшно свою нумерацию файлов и себя. Когда его поправляют, что это шестая серия ещё мне по прежнему страшно за себя, но за компанию ещё за Каприку. В общем Эйк как всегда, с ним очередной монтажёр Генри Миллер, и Бер МакКрири , которого все должны бы знать (композитор БСГ и Каприки).
- Рассказывают про начало серии. Изначально начиналась она с Томаса Вёрджиса в музее, но решили, что это слишком расплывчато и для эмоциональности и силы добавили начальную сцену с лабораторией и трупами рабочих. Эйк говорит, что он подобный приём называет "Shark attack". Началось всё с минисерий БСГ, где первой сценой изначально был бег Кары по коридору. Но Эйк у Мура попросил какую-нибудь акулу, а то слишком долго ничего не происходит, а хотелось бы ощущение нависшей угрозы сразу. Тогда Мур написал сцену со взрывом станции. Так и тут, после первой сцены понятно, что ничего хорошего не будет.
- Помимо прочего это ещё и возможность взглянуть на известные события с другой точки зрения, что придаёт Вёрджису определённый объём. Он не просто злодей, который появляется на сцене со словами "А это я, ваш антагонист", нам показывают почему он это делает.
- Дэниел о смертях узнаёт как бы одновременно со зрителями. Он вроде бы знает, но вместе с этим мысли дальше "я получил чип, прекрасно" у него не идут. А сейчас его заставляют об этом думать в стиле "я получил чип, но убил двоих людей", понимает, что пересёк какие-то моральные и этические границы, начинает чувствовать себя ответственным за случившееся. Вспышки/видения убийства это попытка показать эмоциональную реакцию Дэниела на случившееся, которая, как они считают, иначе была недостаточно ярко выражена. И когда в них Дэниел видит себя убивающим этих людей, как символ того, что его руки в крови в прямом смысле слова.
- При том, что героем сериала является Дэниел, а Вёрджис - его противник, в данной ситуации поведение Вёрджиса понятно и обосновано, поскольку Дэниел действительно виноват в том, в чём его обвиняют. Одним из основных тезисов для сериала (как и в случае с БСГ) было "заставим зрителя сомневаться, за ту ли сторону он болеет". И антагонисты для подобных историй нужны такие, что бы зрителю периодически приходилось с ними соглашаться.
- МакКрири рассказывает, что хотел сделать музыку к Каприке дальней родственницей музыки к БСГ. Более маленькая и личная, но которая может вырасти в музыку БСГ. Он взял звуки, которые в БСГ мало использовались (оркестровую музыку, простые гармонии, камерную музыку) и сделал их основным музыкальным фоном Каприки. А то, что было основой фона БСГ (этнические вещи, ударные) стали отголосками в фоне Каприки.
- Музыкальная тема Адамы включает в себя этнические мотивы (которые МакКрири сравнил с итальянскими в Крёстном Отце), которые должны показать, что семейство родом из другого, менее утончённого места. Эта тема в данной серии эволюционировала в тему Вёрджиса, которая одновременно уникальна и напоминает, что он помимо всего прочего тауронский мафиози. И в отличие от Джозефа у него никакого денайла на эту тему нет.
- В принципе музыку можно условно разделить на классическую (английский рожок там например, арфа), которая соответствует Грейстоуну, этническую (тауронскую) и виртуальный мир/New Cap City. Последний это ретро-футуристические звуки (опять Bladerunner вылез в примере), музыка писалась с таким расчётом, что возможно её слышат не только зрители, но и сами игроки.
- Мастерса долгое время прочили на роль Вёрджиса. Но Эйк решил, что ему лучше играть дикого сумасшедшего, чем утончённого финансового магната, который злодей совсем по другой причине. В Джеймсе больше уличного и стихийного. И в итоге всё замечательно сработало.
- А Джон Пайпер-Фергусон, который играет Вергиса, ещё один перетащенный из БСГ. Он играл КАГа на Пегасе. Их с Эриком (Дэниел) посиделки за столом сравнивают с тем, как в БСГ Олмос и Хоган сидели. На них смотреть не скучно. А вот лично у актёров сложились прекрасные отношения, в отличие от персонажей.
- Смеются, а почему Барнабус живёт в доках, какие у него проблемы с квартирой. Хотя хорошее место, только страшное и странное. Эйку вообще Барнабус напоминает кого-то там из "Dirty Harry", кто тоже в подобии свалки жил.
- Изначально Барнабус должен был появиться в пятой серии, но там он оказался не к месту, так что его переместили. Где-то к девятой серии выяснили, что в любую серию пытаются втиснуть все сюжетные линии, но чем дальше, тем менее они туда вмещаются. Пришлось им сказать, что ничего страшного, если в какой-то серии Аманды или ещё кого-то не будет. Лучше сосредоточиться на действительно важных сейчас персонажах, а остальные отдохнут и потом вернутся. И после девятой серии становятся более похожими на пятую, более сфокусированными.
- МакКрири жалуется, что он ещё во время БСГ перестал читать сценарии. Потому что прочитаешь, начнёшь что-то там набрасывать, потом принесут видео и раз, выясняется, что ничего общего с представленным нет. Поэтому сочинять что-то без имеющегося перед глазами отснятого видео это всё равно, что в вакууме сочинять. Поэтому он предпочитает сначала посмотреть на уже готовый результат, а потом уже начинать какие-то идеи придумывать.
- Сцена встречи Филомона и Рейчел/Зои тоже частично родом из прошлой серии. Казалось, что иначе теряется контекст и не ясно, что там к чему. Эйк сформулировал, что весь сезон это вообще одна большая серия, которую нужно просто правильно порезать.
- Ещё одну строчку записываем с "список Хило". Эвелин стали развивать как персонажа тоже из-за актрисы, с которой им очень повезло.
- Рассказывают про последнюю сцену между Дэниелом и Вёрджисом, что хотели создать с помощью музыки и игры персонажей некую "двуслойность". На поверхности всё прилично и симпатично, но на самом деле под поверхностью таится угроза и игра в кошки-мышки.

Мало, я знаю. Но остальное сводится к "мы все гениальны"

@темы: Caprica, подкаст

URL

вторник, 06 апреля 2010

23:41

Caprica 01x05 - There is Another Sky.

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

Пятая серия. Эйк как всегда и Энди Сэклар, монтажёр (редактор) этой серии и не только и Гэри Хадсел, главный по спецэффектам (это он ещё с пилота БСГ).
Хвалебные оды режиссёру я не конспектировала, если вкратце - он у них ещё с БСГ, они его любят, он гений и периодически притаскивает на площадку замечательных эпизодических актёров. Повторять в разных вариациях.
- Эйк начинает с прочувственной речи, что 105я серия это переключение Каприки на другую передачу, до этого была вполне себе созерцательная драма, но тут открылись новые горизоны, появился New Cap City и куча спец-эффектов, ради которых предыдущие и последующие серии страдали от дефицита бюджета. Дальше другие уже добавляют, как им нравится этот город, который одновременно есть и которого нет, и обещают, что его мы в течение сериала ещё изучим, потому что один из основных вопросов серии как раз что же такое настоящее, и что мы верим, что настоящее. И тут нам его задают в первый раз. Настоящее ли то, что мы верим таковым является?
- New Cap City был придуман и назван на всё том же озере (январь 2009го) и является отсылкой к "New Jack City" (фильм-нуар). Это что-то вроде развития РПГ игр, когда грань между реальностью и игрой становится нематериальной и ставка практически в прямом смысле жизнь или смерть. Сначала они сильно волновались, что этого ощущения не получится, зрители скажут "ну и что, что погибли, это же всего лишь игра", но у персонажей в этой истории на кону больше, чем просто проигрыш.
- Всего мы имеем три мира. Реальность, В-мир, и New Cap City как независимую часть В-мира. Что бы последний отличался, решили его сделать в стиле фильмов нуар (ещё немецких импрессионистов вспомнили), и добавили туда элементов 30-40х годов (дирижабли, например). Ну и поигрались с операторской работой. При этом города практически не существует, там только персонажи, зелёный экран и пожарная лестница.
- Эйк смеётся, что ему очень нравится неопределённость игры. Кто там с кем за что воюет никто не знает, и это не важно, главное только то, что место опасное и постоянно нужно быть ко всему готовым. Но им нужно было создать ощущение того, что это совершенно уникальная среда, в которую люди полностью вовлечены, пусть кто-то как Тамара против своей воли.
- Рассказывают, что актриса, играющая Тамару, в атмосфере нуара смотрится гораздо естественнее, чем в обычном в-мире. То есть там она тоже хорошо играет, но "она словно из другого времени".
- К моменту съёмок этой серии канал захотел от них "establishing shots" (обзорный кадр в начале сцены, позволяющий зрителю понять, где и когда происходит действие), которые нужно было задним числом добавить и в предыдущие серии. Им идея понравилась, и они подошли с размахом, сказали, что стиль сериалу очень подходит. Хотя вспоминают, что такое количество новых кадров запихнуть в уже готовые серии было той ещё работой. Радуются, что канал по крайней мере с "а мы вам под это дело ещё денег дадим" не обманул.
- Угол улицы, который символизирует Маленький Таурон был когда-то отснят ещё для пилота. Просто место в Ванкувере, которое им понравилось своей этничностью и стилем, проассоцировавшееся с Адамами. И дело не в том, что они ленятся что-то уникальное делать, просто у них бюджет на это не рассчитан. Изначально Каприка задумывалась сериалом с малым количеством спец-эффектов в противовес БСГ. А потом выяснилось, что совсем без спецэффектов не то получается. Тут бы надо зданию архитектуру подправить, там неплохо бы что бы что-то за окном пролетело и вообще неземную атмосферу как-то создавать нужно. В итоге спец-эффектов получилось гораздо больше задуманного.
- Рассказывают, что переход к в-миру без голо-обруча нужно было делать обязательно, потому что не всегда можно показать человека в в-мир входящим. Например, в сценах с Тамарой. Единственный вариант - показать её спутника на месте работы, но это будет ужасно вне контекста, так что не подходит. С этой серии эффект "red bloodcells" для обозначения перехода в виртуальность стал постоянным в сериале, наравне с рассыпающимся переходом голо-обруча.
- Хадсон рассказывает, что когда первый раз делали заживление раны Тамары, режиссёр описал рану, которая заживает, но после этого на груди остаются медленно исчезающие точки, которые видны до окончания сцены, то есть 3000 кадров. И спецэффекты чуть ли не вручную эти точки сделали. После чего режиссёр сказал, что он передумал, и пусть рана излечивается сразу. Хадсон смеётся, что подошёл к режиссёру и сказал "Майкл, ты меня очень обидел". Но письмо с извинениями ему на следующий же день пришло, так что никаких обид. Но вообще с Каприкой это обычное дело, когда вид, стиль и прочее эволюционирует прямо во время съёмок. У всех есть шанс сказать своё веское слово, но других нужно тоже слушать.
- Рассказывают, как они со специалистами по спец-эффектам разбираются. Стиль называют "fourwalling". Ставишь четыре стенки, называешь себя фирмой и нанимаешь другие фирмы и людей делать анимацию, визуальные эффекты и так далее. Таким образом лучше контролируются расходы и больше контроля над результатом, чем если нанять одну фирму и свалить всё на неё. Тут Эйк начинает хвалить Гэри, говоря что без подобного человека с таким сумасшедшим домом не справиться. Но Гэри тоже доволен ибо у него уже найдены себе нужные люди (которые фанаты сериала), а такой свободы ему никто обычно не даст. Хотя они работают не сами по себе, а вместе с режиссёром, продюсерами, монтажёром и даже актёрами. Что бы сделать именно то, что здесь нужно.
- Спецэффект с зодиакальными знаками на полу и вылетающими монетками считают сложным, потому что у него нет корней в реальности. У домашнего робота и дирижаблей есть, а тут чистая их фантазия (ну не знаю, компьютерные игры реальностью считаются?). Описывают, что добивались эффекта "пианино" при нажатии на символы. И те сначала собирались анимировать, но потом решили, что и так смотрится, не нужно загромождать.
- Вспоминают, что Ларри (мужу Сэма) не повезло, его постоянно из сценариев вырезали. Им очень жалко, они надеются, что он когда-то вернётся, но как-то так незаметно получилось, что в изначальном сценарии он есть, а в финальном результате его уже нет. Но они о нём помнят.
- Относительно Весты с каналом они немного поругались, потому как те активно намекали, что туда нужна актриса-инженю, но Эйк, Пэйт и Нанкин единым фронтом хором начали доказывать, что персонаж должен быть "с весом" и солидностью, что бы поверили, что несмотря на её слегка вамповую порочность, она способна доставить настоящие неприятности и у неё есть потенциал стать главарём в игре. А в случае более молодой актрисы этого намного тяжелее достичь.
- Рассказывают, что структура серий зависит от того, как канал ставит рекламу. За время показа БСГ сай-фай перешёл от системы тизер+4 акта к системе тизер+5 актов. Но с БСГ они отговорились традициями и до конца сериала сохранили старую структуру. А вот в Каприке пришлось делать уже пять актов. Хотя во время написания сценария все по привычке и в денайле писали как привыкли, после чего пришлось готовые сценарии перестраивать под новую схему так, что бы в конце каждого акта была "фальшивая кульминация". Но говорят, что ещё пытаются с каналом ругаться.
- В сцене тауронских похорон изначально было две песни - в начале и в конце. Не уместились, пришлось вырезать.
- Ну и в финале Эйк говорит, что не зря всё-таки считает эту серию переходом сериала на новый уровень. И можно говорить, что сериал пытается себя найти, нащупать опору и встать на ноги, но он предпочитает думать об этом как о непрекращающейся эволюции, которая у них в течение всего сезона имеет место быть.

@темы: Caprica, подкаст

URL

понедельник, 05 апреля 2010

23:05

Caprica 01x04 - Gravedancing

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

Четвёртая серия. Ух, какая их там толпа. Дэвид Эйк и Джонас Пейт как обычно, вдобавок ещё Пола Малькомсон/Аманда (хоть кого-то я буду по голосу отличать) о Саша Ройз/Сэм. Нет, толпа это весело, но они же половину времени сплетничают между собой, как это пересказывать?

@темы: Caprica, подкаст

URL

воскресенье, 04 апреля 2010

23:01

Caprica 01x03 - The Reins of a Waterfall

Наивно-оптимистичный сайлонский тормоз в ромашках

Третья серий Каприки. Всё те же голоса. Эйк и Пэйт. Я не знаю куда делся Мур, который эту серию вообще-то режиссировал, но мне всё любопытней и любопытней. Верните, а то сплошные повторы и дифирамбы
- Эйк рассказывает, что они с Муром практически поменялись ролями. В БСГ они были оба продюсерами, но Эйк писать начал там впервые и опытный Мур его критиковал и поддерживал ("Пиши с уверенностью", это Эйк любимую фразу цитирует). А в Каприке Мур стал режиссёром (когда он пробовал свои силы в серии БСГ Эйк был занят другим сериалом), и теперь уже Эйк его поддерживал и наставлял на путь истинный.
- Сценарий третьей серии практически разрезали на две части, сделав из этого матерьяла третью и четвёртую. Иначе всё требуемое уместить не получалось.
- Паттона (Сарно) в Каприку привела Эспенсон, Эйк говорит, что он про него до этого даже не слышал. Но тот оказался огромным фанатом сай-фая и БСГ в частности (говорят, что мифологию знал лучше некоторых сценаристов) и очень радовался возможности поработать в Каприке. Отыскал время между текущими съёмками фильма, приехал и отснял за пару дней нужные сцены, а так же монологи, которые потом разбросали по разным сериям.
- Возвращаются к шляпам и сигаретам. Говорят, что хотя те ещё в пилоте победили, но в ранних сериях до сих пор продолжались дискуссии в стиле "сколько раз покажут зажигаемую сигарету", "сколько раз покажут выдыхаемый дым" и так далее.
- Нет, ну они только актёров и хвалят. Очередь Исая (Джозефа). Эйк давно был его фанатом, поэтому когда тот пришёл пробоваться на "роль отца Эдди Олмоса", это была просто воплощённая мечта. И он очень хорошо передаёт моральный конфликт героя. "Bad guy", которому в этой роли очень неудобно. И который мечтает о тихой семейной жизни, но ему это не доступно из-за того кто он такой, где он родился, и что у него в жизни. И очень мало из этого написано в тексте, большая часть подразумевается подтекстом. И Исай взглядом и поведением заставляет поверить, что он хороший человек, делающий плохие вещи.
- Первоначально в серии была сюжетная линия про мафиози из местной Коза-Ностры (сравнили они, тауронское название не напишу я), которого Джозеф должен был вытаскивать на свободу. Но выяснилось, что для этого нужно слишком много дополнительной информации - что за преступник, что за преступление, что нужно прокурору и так далее. А места куда эту информацию вместить не находилось. Сначала хотели вообще всю сюжетную линию выкинуть, но потом решили, оставить. Потому что идея раздвоенности и давления Джозефа там всё-таки осталась, что самое главное. Добавляют, что в более поздних сериях они поняли, что нужно сосредоточиться на одной сюжетной линии, а она остальное за собой потянет, но в ранних у них всё ещё вот такая мозаика.
- Опять Балтара вспомнили. Мол сцена Клариссы с Лейси, это ещё отголоски того времени, когда в характере Клариссы на него ориентировались. Но в БСГ была ощутимая угроза в виде сайлонов, а в Каприке ничего подобного определённого нет, и такой тип юмора вплести не получилось. Поэтому в дальнейшем Клариссу оставили просто очаровательной и опасной одновременно. Страшная как персонаж из фильма ужасов, но при этом прекрасная и харизматичная (Шестёрка теперь вдохновением работает?)
- GDD это колониальный аналог ФБР, которые до атак при этом были в основном бюрократией. Недоспонсируемые, никому особо не интересные, где-то там на заднем плане существующие. Хотя и им иногда хорошие агенты перепадали. Агент Дурам, например. Сначала сюжетная линия с расследованием должна была быть одной из основных, но постепенно отошла на задний план. Хотя трепыхается. Обещают даже какую-то интригу внутри GDD.
- Рассказывают, про то, что используют актёров из БСГ. Когда снимаешь не в Нью-Йорке и не в Лос-Анжелесе выбор актёров весьма ограничен. И сначала использовать немедленно узнаваемые лица они не хотели, но потом сдались, потому что в БСГ ведь всех снимали потому, что они хорошо играют. Грозятся, что тех, кого отыскали в Каприке, в следующем своём ванкуверском сериале тоже обязательно снимут. Но относительно использования актёров из БСГ были внутренние дебаты, когда часть людей говорила, что какая разница, если на пару серий и играть умеют, другая, что фанаты тут же настроят теорий и что это значит, первые возражали, что ну и пусть строят. В итоге решили, что Лучиану (Прию) можно пригласить, там не страшно. Смеются, что а потом они перестали бояться и стали постоянно так делать.
- Кроме трёх камер в этой серии ещё новшество, что камеру опустили ниже уровня глаз. Считают, что вид слегка снизу-вверх более драматичным получился.
- Как семейство Адамы-то разрослось в сериале. Тамара, оказывается, тоже изначально предполагалась только в пилоте, а потом её по неизвестным причинам вписали в сериал.
- Смеются, что должны поблагодарить "Аватар" (фильм) за то, что люди теперь стали гораздо проще и охотнее воспринимать идею цифрового двойника. Но вообще зрителям всё равно помочь хочется, что бы те поняли, что дело происходит в В-мире. К этой серии ещё уникальный постоянный визуальный знак не придумали. Но вообще их там два разных. Одна "visual signature" используется, когда персонаж надевает голо-обруч и попадает в в-мир, вторая, когда в-мир показывают без процесса надевания обруча. Сначала планировалось ещё отдельно показывать возвращение из в-мира на Каприку, но это оказалось слишком уж запутанным.
- Идея о том, что что бы выйти из в-мира нужно поднять руки и снять голо-обруч в реальном мире, это импровизация Мура уже во время съёмок серии. Эйк говорит, что сам бы он ни о чём подобном даже не подумал, но идея оказалась хорошей и в сериале прижилась.

@темы: Caprica, подкаст

URL